27 DE SETEMBRO

Naquela tarde de 27 de setembro, 40 alunos do Studio Ballet Livre Adulto, na Vila Mariana, em São Paulo, subiram ao palco do Teatro Ítalo Brasileiro.

Era possível sentir a ansiedade que precede a entrada em cena, os minutos que parecem não passar, a expectativa pelo instante em que já não haveria mais ensaio. Apenas o palco.

Nos bastidores, havia o que sempre há antes de um espetáculo de ballet: o ruído dos últimos passos marcados no chão, mãos procurando grampos, fitas sendo apertadas, alguém repetindo uma sequência quase sem sair do lugar. Havia música escapando do palco. Havia silêncio também.

E havia meses ali.

Meses escondidos em poucos minutos de dança.

Ali estavam personagens e variações que atravessaram gerações e que, naquele palco, encontrariam outros corpos e outras histórias.

Na marcação de palco, a sócia e diretora Marcia Ylana passava as últimas orientações. Durante meses, ela tinha visto aquelas danças nascerem de outro jeito: sem luz, sem figurino, sem aplauso. Contagem por contagem. Correção por correção. De novo. Mais uma vez. Só mais uma.

Naquela tarde, já não havia muito mais a corrigir.
Havia que deixar dançar.

Já prontas, enquanto a plateia ocupava seus lugares, elas formaram um grande círculo por trás das cortinas. De mãos dadas e com os pés firmes no chão, ouviram a mensagem da professora Marcia: o trabalho já havia sido feito. Os meses de aula e de ensaio tinham ficado para trás. Agora era hora de aproveitar. De dançar. De viver aquele momento.

Depois, por alguns instantes, silêncio.

Pairava no ar uma energia forte, difícil de explicar.

As cortinas se abriram e, aos poucos, o nervosismo foi cedendo lugar à dança.

Da coxia, elas acompanhavam umas às outras. Um sorriso, um gesto de incentivo, uma pequena comemoração contida.

E, ao vê-las ocupando aquele palco tão naturalmente, como se dançassem ali todos os dias, era difícil imaginar quantas histórias havia por trás de cada uma delas.

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Roberta Raia dançou ballet quando mais jovem. Anos mais tarde, levou sua filha, Nicole, ainda pequena, às primeiras aulas. O tempo passou e os papéis se inverteram: foi a filha quem a levou de volta ao ballet.

Hoje, elas fazem aulas juntas. E, naquele espetáculo, dividiram também o palco. Roberta dançou A Morte do Cisne; Nicole, a Fada Lilás, de A Bela Adormecida. Sobre a filha, Roberta diz: “Ela é a minha fortaleza. É ela que me incentiva e me faz acreditar que eu ainda posso dançar.”

Já para Nicole, ver a mãe dançar foi uma emoção inesquecível. A força dela fazia com que Nicole se sentisse capaz de qualquer coisa. Na dança da mãe, reconheceu tudo o que haviam vivido juntas. Uma emoção que vai guardar para sempre.

Mayla Tannus se apaixonou pelo ballet Spartacus aos 12 anos. Trinta anos depois, aos 42, entre o trabalho e os cuidados com um filho pequeno, realizou o sonho de dançar a variação feminina e o pas de deux. O desafio exigiu meses de preparação, mas ela conta, emocionada, que viveu um verdadeiro encontro de alma com aquele ballet: não houve um único ensaio em que não quisesse estar ali, dançando. Mayla conta que a beleza do ballet adulto está em comemorar pequenas vitórias, respeitar os limites e rir dos próprios tropeços.

Raquel Girardello começou a fazer ballet já adulta. Com o tempo, vieram as sapatilhas de ponta e, com elas, novos desafios. Naquele espetáculo, ela realizava um sonho que durante muito tempo lhe parecera impossível: dançar uma variação de repertório nas pontas. Para Raquel, foi fundamental encontrar uma escola que levasse o ballet adulto a sério, com o mesmo compromisso técnico e artístico dedicado à formação de bailarinos. Mais do que uma conquista, aquela experiência lhe trouxe algo que até então parecia distante: sentir-se pertencente ao ballet.

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E havia ainda outra história de celebração.

Uma das alunas completava 50 anos naquele dia e comemorou, segundo ela, da melhor forma possível: dançando uma de suas variações favoritas, de Gamzatti, do ballet La Bayadère, com o marido e os três filhos na plateia.

Vestindo um tutu dourado e uma coroa de pedras vermelhas, deixou de ser quem era por alguns minutos para interpretar uma princesa.

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Na coxia, a professora Marcia prendia a respiração a cada entrada e repetia mentalmente as correções que durante meses havia feito. Conhecia cada variação, cada trecho que precisou ser repetido à exaustão, as dificuldades de cada uma. Mas, naquele momento, só podia assistir e torcer.

O palco nem sempre devolve o que se repetiu tantas vezes em sala de aula. Sempre há algo que a bailarina lamenta, algo que gostaria de ter feito diferente.

Mas, naquele 27 de setembro, ao fim da última música, o que havia naquele palco ia muito além de tudo isso.

Meses de aprendizado, pequenas conquistas, amizades construídas entre um ensaio e outro, gestos trocados na coxia, o olhar atento da professora. Tudo aquilo que a plateia não vê, mas que também faz parte de um espetáculo.

Há quem não entenda tanto tempo de ensaio, tanta dedicação, para apenas alguns minutos de dança.

Pode não parecer muito.

Mas, para quem dança, é tudo.